หลังจากเกิดโรคระบาดไปทั่วโลก แฟชั่นโชว์จะเป็นอย่างไร? อย่างน้อยในสิงคโปร์ ทุกคนมีโอกาสที่จะได้นั่ง “แถวหน้า” บนรันเวย์เมื่องานแฟชั่นเสมือนจริงเปิดฉากขึ้นในวันพฤหัสบดี (20 ส.ค.)The Front Row (TFR) ซึ่งจะจัดแสดงเป็นเวลา 10 วัน จะจัดแสดงแบรนด์ท้องถิ่น 31 แบรนด์และแบรนด์อื่นๆ อีก 10 แบรนด์จากภูมิภาค ซึ่งผู้ชมออนไลน์สามารถรับชมได้โดยไม่ต้องแต่งตัว นอกจากนี้ งานยังรวมถึงบทสัมภาษณ์ ภาพยนตร์สั้น และพอดแคสต์ แขกสามารถเข้าร่วมเวิร์กช็อปเชิงโต้ตอบและเข้าร่วมการ
สนทนาหลังการแสดงกับนักออกแบบ
รายชื่อแผงพอดคาสต์ที่รวบรวมไว้ ได้แก่ มินจู คิม ดีไซเนอร์ชาวเกาหลีใต้ ผู้ชนะซีซันแรกของ Next In Fashion ของ Netflix ซึ่งจะพูดถึงวิธีการที่แบรนด์เอเชียสามารถโดดเด่นในโลกยุคโควิด-19 ในปัจจุบัน เช่นเดียวกับ Stephanie Dickson ผู้ก่อตั้งเว็บไซต์ Green Is The New Black; Carven Ong นักออกแบบเสื้อผ้าชาวมาเลเซีย; และดีไซเนอร์ชาวสิงคโปร์จากเมลเบิร์น Jude Ng ซึ่งจะหารือเกี่ยวกับความยั่งยืนของแฟชั่น การศึกษาด้านแฟชั่นในยุคของ COVID-19 และการทำให้แฟชั่นเป็นดิจิทัล
ที่ด้านหน้าเวิร์กช็อปแบบอินเทอร์แอกทีฟ ศิลปินเครื่องประดับในท้องถิ่น The Kang จะทำเวิร์กช็อปเพื่อความยั่งยืน ซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถเรียนรู้วิธีสร้างเครื่องประดับอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วยการรีไซเคิลวัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น ถุงพลาสติก
เทศกาลนี้ยังช่วยให้ผู้บริโภคสามารถจับจ่ายซื้อของได้ทันทีด้วยการคลิกเมาส์ทันทีหลังจากจบการแสดง
งาน Front Row เป็นผลงานการผลิตของ Daniel Boey ผู้มีชื่อเสียงด้านแฟชั่นและครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ประจำเทศกาลชาวสิงคโปร์ และ Rui Liang ช่างภาพท้องถิ่น ทั้งสองทำงานร่วมกับเอเจนซี่ดิจิทัล AP Media เพื่อทำให้อีเวนต์เสมือนจริงนี้มีชีวิตขึ้นมา
และเทศกาลนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Enterprise Singapore
“ในขณะที่เราอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เราต้องสร้างสรรค์นวัตกรรมและคิดใหม่เกี่ยวกับแฟชั่นโชว์แบบดั้งเดิม ผ่านทาง TFR เราได้ท้าทายตัวเองและค้นพบและผลักดันวิธีการใหม่ๆ ในการนำเสนอคอลเลกชันใหม่ในระดับที่ดีที่สุด” นิค แทน ผู้จัดการกล่าว ผู้อำนวยการเอพีมีเดีย
“ปฏิเสธไม่ได้ว่าการใช้ความเป็นไปได้มากมายของเทคโนโลยีอย่างไร้รอยต่อคือแนวทางปฏิบัติที่มุ่งไปข้างหน้าสำหรับนักออกแบบและแบรนด์ต่างๆ ในการเชื่อมต่อและมีความเกี่ยวข้องกัน และในกระบวนการนี้ จะช่วยเติมพลังให้กับอุตสาหกรรมแฟชั่นและเทคโนโลยี”
แทนที่จะเลือกบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการแฟชั่น ผู้จัดงานรู้สึกว่านี่เป็นโอกาสที่จะแสดง
ตัวอย่างเช่น Boey ใช้คำแนะนำแบบปากต่อปากเมื่อเลือกสินค้าที่ชอบ เช่น Reckless Ericka, Binary Style, Ginlee, Graye, Oliveankara, Elohim โดย Sabrina Goh และเครื่องประดับชั้นดีของทรัพย์สินของรัฐ
“แบรนด์ที่เราเลือกจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขในปัจจุบันและยอมรับหรือปรับเปลี่ยนเพื่อปรับตัวให้เข้ากับโลกของการค้าปลีกที่เปลี่ยนแปลงไป” เขากล่าวกับ CNA Lifestyle “พวกเขาต้องเป็นอนาคตของแฟชั่น สิ่งสำคัญคือพวกเขาต้องเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม ยั่งยืน มีความรับผิดชอบและมีส่วนร่วม ซึ่งฉันคิดว่าจะเป็นตัวแทนของอนาคตของสิ่งที่แฟชั่นจะยืนหยัด”
ด้วยการรวมฉลากที่คำนึงถึงหลักจริยธรรม เช่น Oliveankara และ Maisha Concept ที่กล่าวถึงข้างต้น เป็นที่ชัดเจนว่า TFR ให้ความสำคัญกับความยั่งยืนสำหรับงานปีนี้
“เทศกาลดิจิทัลเป็นวิธีการนำเสนอแฟชั่นโชว์ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมาก” โบอี้กล่าว “การดำเนินการทุกอย่างทางออนไลน์ช่วยลดความสูญเปล่าได้อย่างมากจากการสร้างฉากที่ฟุ่มเฟือย แต่ต้องรื้อทิ้งเท่านั้น นอกจากนี้ยังช่วยลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์เนื่องจากผู้คนไม่จำเป็นต้องบินไปทั่วโลกเพื่อเข้าชมการแสดง และนักออกแบบไม่จำเป็นต้องเดินทางไปนำเสนอ ของสะสมของพวกเขา”
เขากล่าวเสริมว่า: “แฟชั่นเป็นหนึ่งในผู้ก่อมลพิษที่ใหญ่ที่สุดในโลก และเราทุกคนจำเป็นต้องทำส่วนของเราเพื่อช่วยรักษาสิ่งแวดล้อม และมันเริ่มต้นจากนักออกแบบและผู้ปฏิบัติงานด้านงานฝีมือของแฟชั่น – สไตลิสต์ ผู้ผลิตรายการ และอื่น ๆ ผู้บริโภคจะต้องใช้เวลากว่าจะเข้าใจแนวคิดนี้ แต่เช่นเดียวกับทุกสิ่ง เราต้องเริ่มผลักดันข้อความนี้ก่อนที่จะสายเกินไป”
เครดิต : รีวิวซีรี่ย์เกาหลี | ลายสัก | รีวิวร้านอาหาร | โทรศัพท์มือถือ ราคาถูก | เรื่องย่อหนัง
